ПРОЕКТ “ХРОМАКЕЙ”: СНАЙПЕР
Хромакейный шот, созданный усилиями студентов программ «Композитинг», «Визуальные эффекты» при участии операторов и художников Московской школы кино.
Новости
Title
Фильтр
ПРОЕКТ “ХРОМАКЕЙ”: ЛИФТ
Мини-фильм по итогам хромакейного проекта этого года - оммаж второму сезону сериала «Очень странные дела».
Хромакейный проект "ПОРТАЛ"
Как композеры и vfx-артисты строили магический портал. Мы попросили участников хромакейного проекта "Портал" поделиться впечатлениями.
Кинокомпания СТВ стала нашим ментором
Студенты школы компьютерных технологий станут частью творческой команды полнометражного анимационного кино, выход которого запланирован весной 2021 года.
Мы обновили образовательные программы
Несколько важных изменений произойдут на наших факультетах в 2018-2019 учебном году.
Universal University на Пикнике «Афиши»
4 августа в усадьбе Коломенское пройдет один из самых популярных городских опен-эйров — Пикник «Афиши». В этом году Universal University подготовил интересную образовательно-развлекательную программу для гостей.
ЛЕТО! ЛЕКЦИИ!
Следите за разделом “События”! Мы открываем серию встреч, посвящённых нашим (и вашим) любимым профессиям.
Привлекли Shandesign к наставничеству CG факультета
Известный дизайнер, режиссёр и основатель студии Shandesign Сергей Шанович присоединился к менторской программе нашего директора Анны Григорьевой.
Запускаем менторскую программу
Мы разработали систему менторства, к которой с нового учебного года подключатся CGF, CJ VFX, Rocket Jump, Sila Sveta и 2х2. И это только начало!
ОБРАЗОВАНИЮ БУДУЩЕГО БЫТЬ! Или С ДНЁМ РОЖДЕНЬЯ, UNIVERSAL UNIVERSITY
Ура, мы сделали это! Первый и единственный в России университет в области креативных индустрий Universal University запущен!
Есть ещё несколько мест в спецотряде CG
Готовы взять ещё несколько человек в стартовавшую только что группу «Подготовительного курса». Торопитесь, количество мест ограничено!
SKETCH PARTY в новом формате
17-го февраля мы устраиваем посвящённый скетчингу день! Обязательные элементы те же: быстрый рисунок с натуры, косплееры на подиуме, опытные преподаватели в зале, фидбек и поддержка для каждого участника.
СПЕЦПОДРАЗДЕЛЕНИЕ SCREAM SCHOOL ДЛЯ САМЫХ СМЕЛЫХ: курс для тех, кто не боится начинать с нуля
Мы попросили куратора курса Елену Фёдорову рассказать о том, какие специальности сегодня востребованы на рынке и какие скиллы стоит подтянуть, чтобы к ним приблизиться.
ИГРОМИР-2017: готовим тяжёлую артиллерию
Есть такие события в мире игр, которые пропускать нельзя. Например, «Игромир»: яркий, безумный и захватывающий. В этом году на нём будут даже легендарные Blizzard. А Scream School и MSI готовят тяжёлую артиллерию!
ИТОГИ РОЗЫГРЫША ГРАНТОВ НА ОБУЧЕНИЕ В SCREAM SCHOOL
Совместно с PlayStation и HUION Школа разыграла гранты на обучение на программах «Игровая графика» и «Концепт-Арт».
Курсовая работа "Awakening"
Первокурсники 3D-дженералисты защитили курсовые работы. Представляем вам одну из них - "Awakening".
Курсовая работа "Duck Story"
Первокурсники 3D-дженералисты защитили курсовые работы. Представляем вам одну из них - "Duck Story".
АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ ВЗГЛЯД: ТИТРЫ К ФИЛЬМАМ «НАЗАД В БУДУЩЕЕ», «ЗЕЛЁНАЯ МИЛЯ», «СЕМЬ» В ИСПОЛНЕНИИ НАШИХ СТУДЕНТОВ
Первокурсники программы «Моушн дизайн» закончили работу над семестровым брифом. В рамках задания студентам предлагалось создать свою версию титров к известным фильмам.
СПЕЦПОДРАЗДЕЛЕНИЕ SCREAM SCHOOL ДЛЯ САМЫХ СМЕЛЫХ: курс для тех, кто не боится начинать с нуля
Новая группа будущих супергероев CG, анимации и геймдева начнёт заниматься уже 5-го февраля (присоединиться можно тут). А пока мы попросили куратора курса Елену Фёдорову рассказать о том, какие специальности сегодня востребованы на рынке и какие скиллы стоит подтянуть, чтобы к ним приблизиться.
1. 3D-дженералист
Что за зверь:
В том, что 3D-графика с нами всерьёз и надолго, никто не сомневается. Без неё не обходится ни кино, ни реклама, ни более неожиданные сферы, например, наука и технологии. Мы привыкли, что за каждый этап работы в 3D-студии отвечает отдельный специалист: моделер, риггер, лайтер… Но современные реалии таковы, чтоб без понимания всей цепочки производства трёхмерной графики продуктивная работа невозможна. Человек, плохо представляющий себе тонкости работы следующего после него звена в пайплайне, способен доставить массу неудобств своим коллегам. Да и компаниям гораздо выгоднее нанять специалиста, который может взять на себя не один, а несколько этапов разработки графики – дженералиста. Это человек-оркестр, он может всё: создать 3D-модель, заложить риг, взять на себя визуализацию или рендер. Такие люди не только легче находят работу – в будущем им гораздо проще занимать руководящие позиции.
Что изучать:
В первую очередь 3D-пакеты (3Ds Max, Maya). Для начала стоит сконцентрироваться на моделинге и освоить рендер, азы трёхмерной анимации. Художником быть не обязательно, но у людей с художественной базой всегда преимущество – им проще создать реалистичного персонажа, не промахнувшись с анатомическими подробностями.
2. 3D-художник для игр
Что за зверь:
Технически – близкий родственник 3D-дженералиста. Собственно, это тоже дженералист, но игровой графики. Здесь тоже всё больше интереса вызывают художники, которые могут совмещать несколько ролей на проекте: 3D-артиста по окружению и/или персонажам, дизайнера уровней, технического художника, специалистом по визуальным эффектам или по анимации персонажей.
Что изучать:
Тут, как понятно, не обойтись без любви к играм и хорошей «насмотренности» в игровой графике. С этим багажом можно садиться за специализированное ПО: Maya (тут создаём геометрические объекты) и ZBrush (это уже про бионику), игровые движки. Опять же, безупречного рисунка с вас никто не спросит, но без знания анатомии будет больно. Даже если вы рассчитываете посвятить жизнь созданию исключительно вымышленных персонажей, их всё равно придётся лепить по образу и подобию существ, знакомых и понятных зрителю. Так что позаниматься скетчингом и разобраться, куда крепятся мышцы, очень желательно.
Технически – близкий родственник 3D-дженералиста. Собственно, это тоже дженералист, но игровой графики. Здесь тоже всё больше интереса вызывают художники, которые могут совмещать несколько ролей на проекте: 3D-артиста по окружению и/или персонажам, дизайнера уровней, технического художника, специалистом по визуальным эффектам или по анимации персонажей.
Что изучать:
Тут, как понятно, не обойтись без любви к играм и хорошей «насмотренности» в игровой графике. С этим багажом можно садиться за специализированное ПО: Maya (тут создаём геометрические объекты) и ZBrush (это уже про бионику), игровые движки. Опять же, безупречного рисунка с вас никто не спросит, но без знания анатомии будет больно. Даже если вы рассчитываете посвятить жизнь созданию исключительно вымышленных персонажей, их всё равно придётся лепить по образу и подобию существ, знакомых и понятных зрителю. Так что позаниматься скетчингом и разобраться, куда крепятся мышцы, очень желательно.
3. Концепт-артист
Что за зверь:
А вот это уже именно художник, визуализатор, человек, который может придумать и изобразить всё, что угодно: и фантастических тварей, и места, где они обитают. Причём цепочка «придумал – нарисовал» не так проста, как может показаться на первый взгляд. Надо уметь искать информацию, работать с референсами, творчески их переосмыслять, вычленять из массы сведений и картинок то, что будет работать на твою идею. Концепт-художники придумывают целые миры, населяют их обитателями и историями, и каждый элемент должен быть органичным.
Что изучать:
Концепт-дизайн – это в первую очередь мощная художественная база. Если вас тянет именно в эту сферу, приготовьтесь к долгим часам рисования обнажённой натуры, штудированию анатомии, освоению композиции и дизайна. Научитесь думать, как концепт-художник: видеть идеи, развивать их, замечать детали. Освоить софт тоже придётся, всё-таки сегодня подавляющее большинство задач решается в цифре. Так что Photoshop – ваш ближайший друг на долгие годы. Навыки работы в 3D (SketchUp, ZBrush) на входе тоже лишними не будут.
А вот это уже именно художник, визуализатор, человек, который может придумать и изобразить всё, что угодно: и фантастических тварей, и места, где они обитают. Причём цепочка «придумал – нарисовал» не так проста, как может показаться на первый взгляд. Надо уметь искать информацию, работать с референсами, творчески их переосмыслять, вычленять из массы сведений и картинок то, что будет работать на твою идею. Концепт-художники придумывают целые миры, населяют их обитателями и историями, и каждый элемент должен быть органичным.
Что изучать:
Концепт-дизайн – это в первую очередь мощная художественная база. Если вас тянет именно в эту сферу, приготовьтесь к долгим часам рисования обнажённой натуры, штудированию анатомии, освоению композиции и дизайна. Научитесь думать, как концепт-художник: видеть идеи, развивать их, замечать детали. Освоить софт тоже придётся, всё-таки сегодня подавляющее большинство задач решается в цифре. Так что Photoshop – ваш ближайший друг на долгие годы. Навыки работы в 3D (SketchUp, ZBrush) на входе тоже лишними не будут.
4. FX-артист
Что за зверь:
Крайне востребованные специалисты в кино, рекламе, мультимедиа. Благодаря им съёмочным группам не обязательно взрывать машины, сталкивать вертолёты, затапливать города и поджигать башни, а мы с вами по-прежнему чувствуем мурашки от реалистичной картинки на экране.
Что изучать:
Работа художника по визуальным эффектам подразумевает идеальное знание 3D, так что предстоит освоить софт (Maya, 3Ds Max), научиться моделить, работать с освещением. Развивайте в себе наблюдательность: если вы хотите создавать реалистичные эффекты, сначала придётся разобраться, как эта реальность устроена, что представляют собой различные природные явления и объекты, как они двигаются. Художественный вкус станет большим подспорьем.
Крайне востребованные специалисты в кино, рекламе, мультимедиа. Благодаря им съёмочным группам не обязательно взрывать машины, сталкивать вертолёты, затапливать города и поджигать башни, а мы с вами по-прежнему чувствуем мурашки от реалистичной картинки на экране.
Что изучать:
Работа художника по визуальным эффектам подразумевает идеальное знание 3D, так что предстоит освоить софт (Maya, 3Ds Max), научиться моделить, работать с освещением. Развивайте в себе наблюдательность: если вы хотите создавать реалистичные эффекты, сначала придётся разобраться, как эта реальность устроена, что представляют собой различные природные явления и объекты, как они двигаются. Художественный вкус станет большим подспорьем.
5. Композитинг-артист
Что за зверь:Композитинг – финальный этап при работе над компьютерной графикой для кино: совмещение отснятого материала, графики и визуальных эффектов в одном кадре. Если вам показалось, что это звучит очень просто – вам показалось. Это скрупулёзная работа с огромным множеством нюансов: ни один объект финального шота не должен вызывать ощущение инородности. Задача композитинг-артиста – убедить зрителя, что всё так и было на самом деле.
Что изучать:
Основная программа для работы композитинг-артиста – Nuke. Но для начала стоит разобраться в чём-то попроще: Maya, After Effects. Очень важно научиться чувствовать и выстраивать перспективу, так что набейте руку на классическом рисунке. Глубокое погружение в профессию гораздо легче даётся тем, у кого уже есть навыки 3D-моделирования, работы со светотенью и объёмом (можно начать со статичных изображений и научиться создавать гиперреалистичные коллажи).
6. Моушн дизайнер
Что за зверь:Человек-оркестр от компьютерной графики – дизайнер, сценарист, режиссёр, монтажёр и аниматор в одном лице. Отвечает на проекте примерно за всё, от идеи до финального воплощения.
Что изучать:
Развивать художественный вкус, учиться создавать серии – то есть объединять отдельные работы в единый композиционный и стилистический цикл. Прокачаться в композиции до уровня «бог», научиться монтировать в Adobe Premiere и моделить (для начала в Maya – знакомиться с более сложным софтом можно позже).
7. Аниматор
Что за зверь:
Аниматор оживляет придуманных художником персонажей. Если в 3D-анимации это больше про технологии и софт, то в классической – про само чувство движения и его связь с эмоциями. Можно танцевать радостно, а можно застенчиво, подёргивать бровью с сарказмом или от удивления – и аниматор на уровне движения должен уметь передать разницу в настроении или тонкости характера персонажа.
Что изучать:
Изучать, как нетрудно догадаться, это самое движение и его разновидности. Главный навык аниматора – выразительный рисунок как обнажённой натуры, так и вымышленных персонажей. Тут придётся освоить не только анатомию и быстрый набросок, но и рисование по воображению, не подглядывая на натуру (Микки-Маус не позировал Уолту Диснею, а ваши герои не будут позировать вам). Это абсолютный мастхэв. В качестве хорошего бонуса можно освоить Adobe Animate, After Effects, его величество Photoshop.
Аниматор оживляет придуманных художником персонажей. Если в 3D-анимации это больше про технологии и софт, то в классической – про само чувство движения и его связь с эмоциями. Можно танцевать радостно, а можно застенчиво, подёргивать бровью с сарказмом или от удивления – и аниматор на уровне движения должен уметь передать разницу в настроении или тонкости характера персонажа.
Что изучать:
Изучать, как нетрудно догадаться, это самое движение и его разновидности. Главный навык аниматора – выразительный рисунок как обнажённой натуры, так и вымышленных персонажей. Тут придётся освоить не только анатомию и быстрый набросок, но и рисование по воображению, не подглядывая на натуру (Микки-Маус не позировал Уолту Диснею, а ваши герои не будут позировать вам). Это абсолютный мастхэв. В качестве хорошего бонуса можно освоить Adobe Animate, After Effects, его величество Photoshop.
8. Режиссёр анимации
Что за зверь:
Главный человек на анимационном проекте. Понимает все тонкости каждого этапа его создания: от проработки истории и озвучания до монтажа и саунд-дизайна.
Что изучать:
То же, что и будущим аниматорам: окружающий мир, движение и рисунок. Сверх того придётся погрузиться в драматургию, режиссуру, монтаж, и выработать в себе навык руководства творческой команды: научиться ставить задачу, контролировать все процессы на проекте, чётко понимать, кто и за что отвечает на каждом этапе пайплайн.
Главный человек на анимационном проекте. Понимает все тонкости каждого этапа его создания: от проработки истории и озвучания до монтажа и саунд-дизайна.
Что изучать:
То же, что и будущим аниматорам: окружающий мир, движение и рисунок. Сверх того придётся погрузиться в драматургию, режиссуру, монтаж, и выработать в себе навык руководства творческой команды: научиться ставить задачу, контролировать все процессы на проекте, чётко понимать, кто и за что отвечает на каждом этапе пайплайн.
9. Геймдизайнер
Что за зверь:
Бог игровой Вселенной: придумывает всё, от идеи игры до скрытых механик, заставляющих игрока сделать следующий ход. На проекте контролирует безумное количество процессов – а значит, должен в каждом из них разбираться и много чего уметь самостоятельно.
Что изучать:
Тренировать критическое и аналитическое мышление, дружить с логикой, учиться понимать и грамотно ставить задачи, расставлять приоритеты. Изучите и освойте хотя бы на базовом уровне все этапы разработки игры (вы же не хотите стать одним из тех руководителей, которые ни черта не понимают в работе своих подчинённых?). Придётся самому разобраться в моделинге, концепт-арте, дизайне уровней. Ну и, конечно, тут никуда без богатого игрового опыта.
Бог игровой Вселенной: придумывает всё, от идеи игры до скрытых механик, заставляющих игрока сделать следующий ход. На проекте контролирует безумное количество процессов – а значит, должен в каждом из них разбираться и много чего уметь самостоятельно.
Что изучать:
Тренировать критическое и аналитическое мышление, дружить с логикой, учиться понимать и грамотно ставить задачи, расставлять приоритеты. Изучите и освойте хотя бы на базовом уровне все этапы разработки игры (вы же не хотите стать одним из тех руководителей, которые ни черта не понимают в работе своих подчинённых?). Придётся самому разобраться в моделинге, концепт-арте, дизайне уровней. Ну и, конечно, тут никуда без богатого игрового опыта.
Зачем идти на ПО, если в Интернете есть бесплатные видеоуроки?
Что-то можно изучить самостоятельно. Но у этого пути свои недостатки: во-первых, это долго. Во-вторых, самостоятельно разбираться в каком-то узкопрофильном инструменте, как правило, означает планомерно повторять одни и те же ошибки. И в-третьих, пока вы разбираете какой-то софт или подход по туториалу, индустрия идёт вперёд, появляются новые техники, инструменты, программы и тенденции, за которыми очень сложно уследить со стороны. Ну и в-четвёртых, этот путь приближает вас к индустрии улиточными темпами. Вы не обрастаете контактами и связями, не знаете, какие требования предъявляют к соискателям ведущие студии и, по большому счёту, очень плохо себе представляете, как они работают.
Поэтому надёжнее всего найти образовательное учреждение, работающее в связке с индустрией, как, собственно, Scream School.
Наш курс подходит и тем, кто знает, в какой области хочет развиваться, и тем, кто, например, решил податься в геймдев, но ещё не определился со специальностью. У нас можно попробовать всего по чуть-чуть, пообщаться с преподавателями (действующие практики из индустрии), сделать свой выбор и прокачиваться в нём уже целенаправленно. По итогу курса у вас будет крепкая база в CG и уверенные стартовые навыки для выбранной профессии.
Поэтому надёжнее всего найти образовательное учреждение, работающее в связке с индустрией, как, собственно, Scream School.
Наш курс подходит и тем, кто знает, в какой области хочет развиваться, и тем, кто, например, решил податься в геймдев, но ещё не определился со специальностью. У нас можно попробовать всего по чуть-чуть, пообщаться с преподавателями (действующие практики из индустрии), сделать свой выбор и прокачиваться в нём уже целенаправленно. По итогу курса у вас будет крепкая база в CG и уверенные стартовые навыки для выбранной профессии.